תוֹכֶן
בתקופת הרנסנס החלו אמנים להציג תמונות עם מטרה מציאותית יותר. הייצוג של גוף האדם והחפצים לא היה אידיאליזציה של הדמיון, אלא אמצעי לחדשנות אמנותית. אדוני הרנסנס השתמשו בטכניקות רבות. חלקם יתוארו בטקסט שלהלן.
הומניזם ופרספקטיבה
הומניזם היה אמצעי לחזור לאידיאולוגיות קלאסיות. רעיון הפרספקטיבה הוא ליצור מראה תלת מימדי על אובייקט דו מימדי, כמו מסכים.
Sfumato
הרעיון של sfumato היה לערבב טון אחד בתוך השני כדי ליצור תפיסות של עומק, צורה ונפח. הדוגמה המפורסמת ביותר לטכניקה זו היא המונה ליזה.
אוֹרְצֵל
סוג זה של טכניקה משתמש בניגודיות האור והצל על מנת לתת ממדים לציור. זה נותן לך אשליה של עומק ותלת מימד. דוגמה לטכניקה תהיה עבודותיו של מיכלאנג'לו מריסי דה קרוואג'יו. הוא פיתח טנבריזם (סוג של צ'יארוסקורו שבו נראה כי חפצים מגיחים מהחושך).
טָרִי
ישנם שני סוגים של ציורי קיר, "פרסקו בון" ו"פרסקו סקו ". הראשון הוא לערבב פיגמנטים עם מים. בפרסקו היבש, מערבבים את הפיגמנטים עם קלסרים וצבועים על טיח יבש.
נקודת מבט
הרעיון של סוג זה של פרספקטיבה הוא להוסיף עומק לציור, וליצור אשליה של עצמים הנסוגים ברקע. אנדראה מנטנה הייתה אחת האומניות שהשתמשו בטכניקה זו.
