תוֹכֶן
מקור התיאטרון ביוון העתיקה. הפילוסוף היווני, אריסטו, למד קטעים מתקופתו ומראשיתו, ופיתח את כלליו להרכב הטרגדיה. אריסטו קבע הנחיות אלה בעבודתו "פואטיקה", במאה הרביעית לפני הספירה.
היחידות של אריסטו
ב"פואטיקה "שלו, אריסטו בחן מחזות כצורת אמנות נפרדת ודן במה הם נבדלים משירה אפית. הוא הסיק את האלמנטים החיוניים ליצירת טרגדיה מוצלחת. במשך אלפיים השנים הבאות היוו הנחיותיו של אריסטו בסיס לקומפוזיציה דרמטית. בין הרעיונות הללו הוא ביסס את אחדות הזמן, המרחב והפעולה.
יחידת זמן
אריסטו הציע שפעולת היצירה תתפתח תוך זמן קצר, ותארך לא יותר מ -24 שעות. הופעות מבוססות אמת לכדו את תשומת לב הקהל ויצרו תחושת מיידיות. דמויות יכולות להתייחס לאירועים שמחוץ לטווח הזמן של המחזה רק כדי לבסס את הטון וההקשר של הבמה. עם זאת, זה יהיה אידיאלי שהפעולה בפועל של היצירה תהיה ממוקמת בזמן של היצירה עצמה.
מקום יחידה
אריסטו טען כי ההצגות צריכות להתקיים בסביבה אחת בלבד. הוא האמין כי מעבר ממיקום אחד למשנהו עלול לגרום לבלבול אצל הקהל ולהיסח הדעת מהעלילה. העלילה, כפי שחשב, הייתה ההיבט החשוב ביותר במחזה.הדמויות, התפאורה ואלמנטים אחרים נחשבו משניים ביחס לזרם האקשן האקטיבי שהוביל בהכרח למסקנה.
יחידת פעולה
יחידת הפעולה מתייחסת לטענתו של אריסטו כי המחזה צריך להכיל עלילה או נושא מרכזי והתחלה ברורה, אמצע וסוף. מבחינתו, הצגה גרועה עם רצף פרקים; וכך "הסיבה והתוצאה" שהעלילה האמיתית צריכה להיות חסרה. כל הסצנות במחזה צריכות להכריז על העלילה; יש להימנע מסביבות. שום דבר אקראי או לא הגיוני יכול היה לשבור את שטף הפעולה. אריסטו דרש במיוחד להשתמש בהתערבות אלוהית כדי לשחרר את הדמויות מנסיבותיהן. זה נעשה באמצעות הופעת אל, בסוף המחזה, כדי להבהיר את הבעיות שנוצרו על ידי פעולות הדמויות או כדי לפתור את המצב.
הקשר היסטורי
טוב לזכור שאריסטו הקים כללים ראשוניים אלה במהלך המאה הרביעית לפני הספירה. באותה תקופה הועלו ההצגות בחוץ והשימוש בסטים מרובים יהיה יקר ומסובך להפקה. הקהל היה כנראה מבולבל בתהליך שינוי תפאורה ואביזרים, מכיוון שלא היו דברים כמו פוסטרים שמכריזים על שינוי הסצנה. לבסוף, אריסטו היה ידוע כפילוסוף שהעריך את ההיגיון. כל התקדמות דרמטית מחוץ לתחום ההיגיון הייתה נדחית.
