תוֹכֶן
ישנם סגנונות רבים של אמנות חזותית, המאופיינים על פי העקרונות האמנותיים, אלמנטים של האמן, התקופה שבה נוצרה היצירה, וכן הקשר שלה לתנועה אמנותית מסוימת. היו שני סגנונות גדולים, אך שונים מאוד, שהתפתחו בצרפת: הראשון היה ריאליזם, ולאחר מכן באימפרסיוניזם.
על אמנות ריאליסטית
ריאליזם הוא סגנון שבו האמן מנסה להציג את חפציו בצורה ריאליסטית ואובייקטיבית ביותר. סגנון זה התרחש בצרפת במאה השמונה-עשרה, כשהוא מגיע לשיאה באמצע המאה התשע-עשרה, וזו היתה התעוררות קצרה לאחר מלחמת-העולם הראשונה. האמנות הריאליסטית עלתה בקנה אחד עם עידן הפוזיטיביזם שבו שיטות מדעיות אובייקטיביות נתפסו כפתרון לכל בעיות האנושות. זה גם מתייחס ריאליזם כמו נטורליזם, כי האמנים של הזמן הזה ניסה לתאר את האמת הטבעית של נושאים יומיומיים.
אמנים ריאליסטים ועבודותיהם
ענייני היצירות הריאליסטיות באים מחיי היום-יום, ואלה הן תנועות אמנותיות קודמות שנמנעו בכוונה תחילה או התעלמו מהן, כמו אנשים עניים. רוב האמנים הריאליסטים הם צרפתים, אם כי היו גם כמה ציירים אמריקאים, בריטים, גרמנים ורוסים. אדגר דגה, רוזה בונהור, ארתור הוגס, ג'ון אוורט מיליס, וינסלו הומר, תומס איקינס, גיאורג פון דייליס וניקולאי גה הם רק כמה מן רבים שציירו את הסגנון הזה.
על אמנות אימפרסיוניסטית
ההתפתחות של הריאליזם / נטורליזם, התנועה האימפרסיוניסטית צמחה בצרפת באמצע המאה התשע-עשרה. סגנון זה מתויג ככזה, כי מטרתם של האמנים היתה ליצור רושם כללי על סצנה, ולא על דיוקן מפורט. האימפרסיוניסטים ביקשו לתאר את ההשפעה של תנועה ואור על הופעתו של אובייקט, כדי לקדם את התחושות החזותיות כפי שפורשו על ידי העין האנושית.
אמנים אימפרסיוניסטים ועבודותיהם
בשינוי חשוב מן קודמיהם המסורתיים, רוב האימפרסיוניסטים צייר את עבודותיהם בחוץ, במקום אולפני, תוך שימוש בנופים כמשהו כמובן, מים המשקף אור שמש ואנשים נהנים פעילויות פנאי חוצות. משיחות מכחול קצרות, מהירות וצבעים ראשוניים לא מסודרים, שימשו כדי לדמות השתקפות, אור ותנועה. עבודותיו, כאשר הן נראות מקרוב, נראות מבולבלות ולא מציאותיות, אך המרחק מציג את הרגע כפי שנלכד בעין האמן. הם צייר בסגנון זה אמנים צרפתית, רוסית, אמריקאית ובלגית, כולל קלוד מונה, פייר אוגוסט רנואר, קמיל פיסארו, פרדריק קרל פריסקה וג 'ון סינגר סארגנט.
