תוֹכֶן
דיוקנאות עצמיים מובילים אותנו אל העת העתיקה, כאשר לפרעונים היו גילופים גדולים של אבנים המייצגים את עצמם ואת משפחותיהם. האמן יכול תמיד להשתמש בגופו או בפניו כמודל זול יותר. כל מה שהוא צריך היה מראה והוא יכול לצייר, לשרטט או לפסל באמצעות טכניקות רבות כפי שהוא רוצה. יצירת דיוקנאות עצמיים מסייעת לשפר את יכולותיו של האמן העצמאי בדרך בה הוא בוחר לעשות זאת, ומאפשרת לו לחקור טכניקות וסגנונות שונים.
ציורים
הסוג הנפוץ ביותר של דיוקן עצמי צבוע. בתקופת הרנסנס, ציור הדיוקן העצמי האלגנטי היה פופולרי למדי. אנתוני ואן דייק, פיטר פול רובנס ורמברנדט הרמנץ ואן ריין הם חלק מהאמנים שציירו תמונות רבות של עצמם. עבודות אלה היו בעלות אופי ריאליסטי ומפורט ביותר.
צילום
צלמים לעיתים קרובות ליצור דיוקן עצמי למטרות קידום מכירות. הם גם יכולים ליצור אותם פשוט בגלל היעדר מודלים זמינים, אשר יכול להיות יקר וקשה למצוא. צלמים יכולים לשחק עם טכניקות תאורה ואופנים אחרים, תרגול ו השחזה הכישורים שלהם לפני ניסויים עם אנשים אחרים. אם אמן לומד לייצג את עצמו בתנוחות שונות ובהיבטים שונים, אז הוא יכול לשלוט במיומנויות האלה על ידי צילום אנשים אחרים.
מדיה מעורבת
הטכניקה המעורבת התפתחה באמצעות רוב האמנים בני זמנו, כמו דייגו ולאסקז, וינסנט ואן גוך, פאבלו פיקאסו ולאחרונה אנדי וורהול. השימוש ברישומים, בגחלים, בקולאז'ים ובצילום, מעורב בצבעים ובמדיה אחרת, מספק גרסאות שונות של דיוקנאות עצמיים. לרבים מהדיוקנאות העצמיים העכשווים יש חוש נרטיב חזק, המציע הצצה לחיי האמן.
סמלי
כאשר אמן משתמש בסימבוליזם בדיוקן העצמי שלו, הוא יוצר יצירה שאינה רק ייצוג פשוט של מאפייניה. היצירות מעבירות את רגשותיו, רעיונותיו וחייו של האמן אל החפצים והסצנות שהוא כולל בהצגה. הדיוקנים העצמיים של פרידה קאלו היו מטאפורות חזותיות של חייה, מאבקי חייה וחוויותיה החיות, כגון הכאב שסבלה בתאונת חשמלית בשנותיה המוקדמות. בהדמיה של יצירות אמנות אלה, יש לחשוב בצורה מופשטת.
